Am vergangenen Wochenende konnte das Historiendrama, das auch Österreichs Oscar-Beitrag ist, beim Horror Film Festival in Terror Molins (Spanien) gleich 5 Awards gewinnen: Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch, Beste Kamera & Beste Performance! Kameramann Martin Gschlacht wurde darüber hinaus beim Filmfestival Stockholm mit noch einem Preis (für „Beste Kamera“) ausgezeichnet. Und unsere Hauptdarstellerin Anja Plaschg (aka Soap&Skin) wurde zur besten Schauspielerin beim Braunschweig Filmfestival gekürt. Zuvor war noch bekannt gegeben worden, dass Tanja Hausner den Europäischen Filmpreis für Bestes Kostüm bekommen wird. 

Wir gratulieren allen Preisträger:innen herzlich und danken auch allen anderen Mitarbeiter:innen & Darsteller:innen, die mit ihrem Talent und ihrer wundervollen Arbeit den Film zu diesem Erfolg gemacht haben.

DES TEUFELS BAD ist produziert von Ulrich Seidl Filmproduktion in Koproduktion mit Heimatfilm Cologne & Coop99. 

Für den österreichischen Kinospielfilm VORWÄRTS, RÜCKWÄRTS, SEITWÄRTS, STOPP - gefördert vom Österreichischen Filminstitut, Filmfonds Wien und ORF Film/Fernsehabkommen - suchen wir nach Darsteller:innen aus Wien und Wien-Umgebung.

Frauen: zwischen 50 - 70 Jahren
Männer: zwischen 25 - 34 Jahren und 60 - 75 Jahren

Eine junge Frau stellt ihr Leben in Frage und versucht dem Alltag zu entfliehen. Sie verliert die Kontrolle und kommt sich selbst ein Stück näher.

Produktion: Ulrich Seidl Filmproduktion
Regie & Drehbuch: Lisa Weber
Casting: Martina Poel & Team

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung!

Das Historiendrama DES TEUFELS BAD mit Anja Plaschg aka Soap&Skin in der Hauptrolle feierte im Berlinale-Wettbewerb 2024 seine Uraufführung, gewann dort den Silbernen Bären in der Kategorie „herausragende künstlerische Leistung“ (für Martin Gschlacht, Kamera) und wurde bereits in mehr als 30 Länder verkauft. Der Spielfilm - eine Ulrich Seidl Filmproduktion in Koproduktion mit Heimatfilm Cologne sowie Coop 99 - ist ebenso der österreichische Beitrag zum Auslandsoscar 2025. 

 

Die Gewinner:innen der weiteren Kategorien werden bei der Preisverleihung des Europäischen Filmpreises am 7. Dezember 2024 in Luzern bekannt gegeben.

Jurystatement zu MOND:

„Für einen herausragenden Film mit einem kohärenten, tighten und elektrisierenden Drehbuch, der eine Geschichte auf originelle Weise erzählt, sowohl in seiner visuellen Herangehensweise als auch in der Handlung:

die Erfahrung einer europäischen Frau, die von ihrer eigenen Gesellschaft an den Rand gedrängt wird und entdeckt, dass sie dazu beitragen kann, andere Frauen aus der Unterdrückung zu befreien.

Die Figur wird von Florentina Holzinger großartig gespielt.“

 

Wir gratulieren von Herzen Regisseurin Kurdwin Ayub, unserer Hauptdarstellerin Florentina Holzinger, sowie dem gesamten Cast & wundervollen Crew zu dieser weiteren Auszeichnung!

 

PS: Aktuell läuft MOND - eine Ulrich Seidl Filmproduktion - in den österreichischen Kinos!

Wir gratulieren Kurdwin Ayub, dem gesamten Cast & Crew zu diesem großartigen Erfolg!
Besonders erfreulich: Die Ulrich Seidl Filmproduktion schickt heuer gleich zwei Kandidaten - MOND und DES TEUFELS BAD (R: Veronika Franz und Severin Fiala) - zu den European Film Awards 2024. Diese gelten als europäische Oscars und werden jährlich von der Europäischen Filmakademie (EFA) in mehreren Kategorien vergeben.

Ulrich Seidl bedankte sich in einer bewegenden Rede bei Festivalleiter Nebojsha Jovanovik und seinem Team für diese besondere Ehrung und fügte als Appell am Ende hinzu:

„In Zeiten wie diesen, wo die Freiheit der Kunst und die Freiheit der Filmkunst in Gefahr ist, muss man, so mein Appell an eine nachfolgende Generation von Filmemachern und Filmemacherinnen, Widerstand leisten. Widerstand gegen die Einschränkungen, Widerstand gegen die Vorschreibungen, Widerstand gegen den Zeitgeist. Der europäische Film braucht Eigensinn und Individualität, er braucht wahre Geschichten und keine geschönte Wirklichkeit. (…) Im Übrigen hoffe ich allerdings, dass mein „Life Time Achievement“ noch nicht beendet ist. Ich hoffe, weiterhin die Filme machen zu können, die ich machen möchte. Filme, denen ich mich verpflichtet fühle, Filme, die aufwühlen und Unruhe stiften. Und so will ich diesen Preis auch als eine Aufforderung verstehen, meine Unruhestiftung fortzusetzen.“

Foto: (c) KineNova Film Festival

Das Historiendrama DES TEUFELS BAD, produziert von Ulrich Seidl (Koproduzentin: Bettina Brokemper), setzt damit seine Erfolgsserie fort! 

Die Weltpremiere feierte der Spielfilm mit Anja Plaschg (Soap&Skin) in der Hauptrolle im Wettbewerb bei der Berlinale 2024 (Auszeichnung: „Silberner Bär“ Martin Gschlacht), er gewann acht österreichische Filmpreise (u.a. Bester Film) - und ist der österreichische Beitrag zum Auslandsoscar 2025. 

Der Film ist in mehr als 25 Länder verkauft und läuft Mitte November in Deutschland und Spanien an. 

Herzliche Gratulation an Veronika und Severin!

 

SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Playtime Group

FILMLADEN

 

Foto: (c) Ulrich Seidl Filmproduktion/Heimatfilm

Wir freuen uns, dass neben „Des Teufels Bad“ von Veronika Franz und Severin Fiala MOND nun bereits die zweite Ulrich Seidl Filmproduktion ist, die im Rennen um die European Film Awards ist. Diese gelten als europäische Oscars und werden jährlich von der Europäischen Filmakademie (EFA) in mehreren Kategorien vergeben.

Die ehemalige Kampfsportlerin Sarah verlässt Österreich, um drei Schwestern aus einer reichen Familie im Nahen Osten zu trainieren. Was sich nach Traum-Job anhört, nimmt bald beunruhigende Züge an: Die jungen Frauen sind von der Außenwelt abgeschottet und werden konstant überwacht. Sport scheint sie nicht zu interessieren. Was also ist der Grund, dass Sarah engagiert worden ist?

Erst vergangenes Wochenende räumte Ayubs MOND - eine Ulrich Seidl Filmproduktion - nach seiner Weltpremiere bei den internationalen Filmfestivals Locarno gleich 4 Preisen ab (Special Jury Prize, „Europa Cinemas Label Prize“, „Boccalino D´Oro Prize“ & „Special Mention“).

 

Nun kommt MOND - mit Starchoreografin Florentina Holzinger in ihrer ersten Hauptrolle - endlich auch bald in die heimischen Kinos!

 

MOND - eine Ulrich Seidl Filmproduktion 

Mit Unterstützung von Österreichisches Filminstitut und Filmfonds Wien / In Zusammenarbeit mit ORF Film/Fernseh-Abkommen / In Koproduktion mit ZDF/ARTE und ZDF/Das kleine Fernsehspiel / In Zusammenarbeit mit Essential Films

Verleih Österreich: Stadtkino Filmverleih

Verleih International: Bendita Film Sales

 

Foto: (c) Locarno Film Festival / Ti-Press

Veronika Franz (Associate Producer), Andria Tayeh (Cast), Kurdwin Ayub (Regisseurin, Drehbuchautorin), Florentina Holzinger (Cast), Celina Antwan (Cast), Ulrich Seidl (Produzent) (v.l.n.r.)

In MOND spielt Perfomancekünstlerin Florentina Holzinger in ihrer ersten Filmrolle eine ehemalige MMA-Kämpferin, die Österreich verlässt, um im Nahen Osten drei Schwestern (Andria Tayeh, Celina Antwan, Nagham Abu Baker) aus einer reichen jordanischen Familie zu trainieren. Was sich nach Traum-Job anhört, nimmt schon bald beunruhigende Züge an: Die jungen Frauen sind von der Außenwelt abgeschottet und werden konstant überwacht. MOND wurde ebenso wie Ayubs Filmdebüt SONNE (2022) von der Ulrich Seidl Film produziert & markiert einen weiteren Höhepunkt in der jüngst so erfolgreichen Firmengeschichte. Erst vor wenigen Tagen wurde DES TEUFELS BAD von Veronika Franz und Severin Fiala (eine USF in Koproduktion mit Heimatfilm Köln & Coop99) von Österreich ins Oscar-Rennen geschickt. Der Film hatte im Wettbewerb der Berlinale Premiere & gewann einen Silbernen Bären. Der erfolgreiche Spielfilm VENI VIDI VICI vom Regieduo Daniel Hoesl und Julia Niemann schaffte es in den Wettbewerb des renommierten US-Festival Sundance und ist in wenigen Wochen endlich in Österreich zu sehen (Kinostart 13.09.). Somit konnten ausnahmslos alle (!) von der USF produzierten Filme ihre Uraufführung auf A–Festivals feiern. Beispiellos in der österreichischen Filmgeschichte.

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Der Spielfim - eine Ulrich Seidl Filmproduktion in Koproduktion mit Heimatfilm Cologne sowie Coop99 - konnte bei der Berlinale 2024 seine erfolgreiche Weltpremiere feiern und wurde dort mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet (DOP: Martin Gschlacht). Die Gewinner der einzelnen Kategorien werden bei der Preisverleihung am 7. Dezember 2024 in Luzern bekanntgegeben.

Der international äußerst erfolgreiche Film mit Anja Plaschg aka Soap&Skin in der Hauptrolle feierte im Berlinale-Wettbewerb 2024 seine Uraufführung und gewann dort den Silbernen Bären für die beste Kamera (Martin Gschlacht). Er wurde weltweit bereits in 30 Länder verkauft. „Des Teufels Bad“ ist produziert von Ulrich Seidl Filmproduktion in Koproduktion mit Heimatfilm Köln & Coop99. Danke in diesem Zusammenhang an alle Mitarbeiter:innen, die mit Talent & Arbeit den Film zu einem Erfolg gemacht haben.

 

Die in Wien ansässige Ulrich Seidl Filmproduktion hat sich in den letzten Jahren zu einem der erfolgreichsten Arthouse-Player in Österreich entwickelt: Ausnahmslos alle (!) von der USF produzierten Filme konnten ihre Uraufführung auf A–Festivals feiern. Beispiellos in der österreichischen Filmgeschichte.

 

Allein heuer schaffte es neben „Des Teufel Bad“ etwa „Veni Vidi Vici“ von Daniel Hoesl und Julia Niemann in den Wettbewerb des renommierten US-Festival Sundance. Und Kurdwin Ayubs zweiter Spielfilm „Mond“ wird demnächst im Wettbewerb der 77. Filmfestspiele von Locarno seine Weltpremiere feiern.

 

Ulrich Seidl und Veronika Franz, die vor 21 Jahren die Ulrich Seidl Film gegründet haben: „Wir sind sehr stolz, wohin sich die Firma entwickelt hat. Ursprünglich wollten wir ja nur Filme von Ulrich Seidl produzieren, inzwischen arbeiten wir aber mit einigen der spannendsten künstlerischen Talente des Landes zusammen“. Dazu zählen neben Kurdwin Ayub und Daniel Hoesl/Julia Niemann auch Lisa Weber, Peter Brunner, Mara Mattuschka, Paul Poet, Tom Marschall, Henrika Kull und Victoria Funkl. 

 

Neben den Filmen von Ulrich Seidl wie „Import Export“, „Paradies-Trilogie“, „Im Keller“, „Safari“ und „Rimini“ und „Sparta“ zählen vor allem die Filme von Veronika Franz & Severin Fiala zu den künstlerisch und finanziell größten Erfolgen. „Ich seh Ich seh“ hatte im Jahr 2014 dann das Tor auch für andere junge Filmemacher:innen geöffnet. „Wir sehen uns als Ermöglicher. Uns ist neben der Finanzierung wichtig, dass eine neue Generation von Filmregisseur:innen die Chance bekommt, ihre eigenen Visionen frei entwickeln zu können. Es ist unsere Stärke, sie in aller Ehrlichkeit zu unterstützen und künstlerisch zu beraten.“

 

Mit Severin Fiala, dem Neffen von Ulrich Seidl, hat die USF ein neues Mitglied der nächsten Generation und eine Zukunft.

Synopsis:

Die ehemalige Kampfsportlerin Sarah (Florentina Holzinger) verlässt Österreich, um drei Schwestern (Andria Tayeh, Celina Antwan, Nagham Abu Baker) aus einer reichen jordanischen Familie zu trainieren. Was sich nach Traum-Job anhört, nimmt bald beunruhigende Züge an: Die jungen Frauen sind von der Außenwelt abgeschottet und werden konstant überwacht. Sport scheint sie nicht zu interessieren. Was also ist der Grund, dass Sarah engagiert worden ist?

 

Mit Unterstützung von: Österreichisches Filminstitut, Filmfonds Wien | In Zusammenarbeit mit ORF Film/Fernseh-Abkommen | In Koproduktion mit ZDF/ARTE und ZDF/Das kleine Fernsehspiel | In Zusammenarbeit mit Essential Films

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- Bester Spielfilm - Ulrich Seidl Produktion (R: Veronika Franz, Severin Fiala)

- Beste weibliche Hauptrolle - Anja Plaschg

- Beste weibliche Nebenrolle - Maria Hofstätter 

- Beste Montage - Michael Palm

- Beste Kamera - Martin Gschlacht

- Bestes Szenenbild - Andreas Donhauser & Renate Martin

- Beste Musik - Anja Plaschg (Soap&Skin)

- Bestes Maskenbild - Judith Kröher Falch & Tünde Kiss-Benke

Wir sind sehr stolz und gratulieren allen Preisträger und Preisträgerinnen sehr herzlich zu diesen großartigen Erfolgen! Danke an den wunderbaren Cast & die großartige Crew!
Besonderer Dank an Veronika & Severin - Wir freuen uns so sehr für und mit euch!

Foto: ©ApolloniaTheresaBitzan

11 NOMINIERUNGEN FÜR „DES TEUFELS BAD“:

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Auszug Jurybegründung: 

Das Plätschern eines Baches, das Singen von Vögeln, das Rauschen der Wipfel: Selten wurde Stille in einem Film so reich und vielgestaltig erfahrbar gemacht wie in Des Teufels Bad. Der Beitrag, den die Tonebene hier zur Erschaffung einer intensiven Atmosphäre und eines ergreifenden Filmerlebnisses leistet, hat uns stark beeindruckt. 
Im Zentrum des Films steht eine Frau, die sich allmählich aus einer feindlichen Welt verabschiedet, in der ihre Sehnsüchte an den Grenzen rigider Strukturen gewaltvoll abprallen. Es ist die Abkehr von einer Gesellschaft, in der sie ihre Rolle, ihren Platz, ihr Zuhause nicht finden kann. Wie die Tonebene diese Bewegung eines Rückzugs in die Innenwelt der Protagonistin unterstreicht und eindrücklich erfahrbar macht, ist beachtlich. Von absoluter Stille bis zur gewaltigen Sound-Explosion wird auf meisterhafte Weise die komplette Bandbreite bespielt. Die Kontrastierung sinnlicher Tonwelten – vom versunkenen Summen schöner Melodien, über das Atmen der Protagonistin und das liebliche Pfeifen von Singvögeln –, mit gewaltvoll einbrechendem, destruktivem Ton – dem abrupten Bellen, dem Schreien von Babies – verdeutlicht die Beklemmung, das Unbehagen, die lauernde Gefahr, das Grauen einer feindlichen Welt.

Des Teufels Bad - eine Ulrich Seidl Filmproduktion in Koproduktion mit Heimatfilm Köln & Coop99.

Foto: (c) Ulrich Seidl Filmproduktion

Jurybegründung:

„Das Leseerlebnis dieses Drehbuches ist für die Jury wie das eines Romans. Die poetische Sprache, die Beschreibungen von Bild- und Tonebene kreieren ein sensorielles Erlebnis, das uns in eine fast mythische Welt entführt, in der sich Drama und Horror vermischen. Der Text beginnt förmlich zu atmen, zu riechen und zu schmecken. Das Autor:innenduo bedient sich in diesem ins Mark gehenden Werk gekonnt Elementen des Genrefilms und des historischen Dramas, um das wenig bekannte Thema des mittelbaren Selbstmordes im Zusammenhang psychischer Störungen und wie diese von ihrer Umwelt beeinflusst werden, aufzuzeigen.”

 

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REGIONAL PRIZE / Feature Film Competition "In the Heart of Europe" 

“A compelling contrast between the cinematographically picture-perfect clarity of image and the moral decay of upper-class society. In an original and sarcastic manner, the film portrays those obsessed with wealth and power, where such conduct can lead, and with disturbing accuracy pinpoints the absurdity of our time.” 
(JURY - Slovak film clubs representatives - Nina Silanova from Presov, Lubomira Olejarova from Poprad and Boris Svirloch from Kezmarok)

SPECIAL MENTION / Feature Film Competition "In the Heart of Europe"
“With its bold satire, the film holds up a mirror to the absurd yet frighteningly realistic excesses of the powerful and the rich. At the same time, it challenges us, the people, and reminds us that we can, no, we must, rebel. For this humorous and highly entertaining wake-up call, we give a Special Mention to VENI VIDI VICI by Julia Niemann & Daniel Hoesl.”
(JURY - Joshua Jadi (FF Cottbus) a Roberto Cueto (San Sebastian FF), Marion Czarny (Fipadoc))

Herzliche Gratulation an das Regieduo Daniel Hoesl & Julia Niemann, sowie unserem großartigen Cast & der wunderbaren Crew zu diesem Erfolg!!!! 

Foto Regieduo: (c) Elsa Okazaki / Ulrich Seidl Filmproduktion

»Es ist eine weitere erschütternde Vision religiöser Heuchelei, insbesondere in Bezug auf die Kontrolle und Unterdrückung von Frauen – doch wie verzweifelt all die Frömmigkeit und der Mord, das Gebet und der Wahnsinn auch sein mögen, die herausragende Filmarbeit der »Goodnight Mommy«-Regisseur:innen Veronika Franz und Severin Fiala übt einen unerschütterlich hypnotischen Zauber aus. 

Ein großer Teil dieser Kraft kommt von Martin Gschlachts wunderschönen, erdigen Bildern. Aufnahmen von blutüberströmtem Schlamm und geschwollenen Fischen, die langsam in Wannen mit filmbehaftetem Seewasser sterben, rufen grundlegende Fragen über unsere Interaktionen mit der natürlichen Welt hervor. Diese ländliche Fischergemeinde mag von Gott regiert werden, aber ihre Tage verbringt sie in rauer Gemeinschaft mit der natürlichen Welt.« 

New York Times, Jessica Kiang

Ab 8.3. ist DES TEUFELS BAD, eine Ulrich Seidl Filmproduktion in Koproduktion mit Heimatfilm & Coop99, in den österreichischen Kinos zu sehen!

Foto ©: Alexander Janetzko und Sandra Weller - Berlinale

VARIETY 

"Although it comes from the filmmaking duo behind “Goodnight Mommy” and “The Lodge,” Veronika Franz and Severin Fiala‘s “The Devil’s Bath” is not a horror movie. Its sinister, woodsy atmospherics, where wet leaves mingle with mud and fishscales and menstrual blood, may suggest witchcraft or devil worship. But it is actually something far more frightening: an exploration, based on real records, of a chapter of Austrian history so dark it could be a black hole — which might account for its invisibility to posterity. But if the story is so pitilessly bleak you may want to look away, the filmmaking craft is so compelling that you can’t: the world of “The Devil’s Bath” is one that cannot be easily escaped, however much one might want, in the words of one of the women it emblematizes, “to be gone from it."

 

VARIETY

"Eine schöne, erschütternd düstere Vision der weiblichen Depression im Österreich des 18. Jahrhunderts ... Obwohl er von dem Filmemacher-Duo hinter "Goodnight Mommy" und "The Lodge" stammt, ist DES TEUFELS BAD von Veronika Franz und Severin Fiala kein Horrorfilm ... eine auf realen Aufzeichnungen basierende Erkundung eines Kapitels der österreichischen Geschichte, das so dunkel ist, dass es ein schwarzes Loch sein könnte - was vielleicht erklärt, warum es für die Nachwelt unsichtbar ist. Aber auch wenn die Geschichte so erbarmungslos düster ist, dass man am liebsten wegschauen würde, ist das filmische Handwerk so überzeugend, dass man es nicht kann: Die Welt von DES TEUFELS BAD ist eine, der man nicht einfach entkommen kann."

KINOSTART ÖSTERREICH: 08.03.2024

 

Foto ©: Berlinale

Eine Ulrich Seidl Filmproduktion in Koproduktion mit Heimatfilm und Coop99 Filmproduktion

Oberösterreich im Jahr 1750: Agnes (Anja Plaschg), jung verheiratet, findet in der fremden Welt ihres Mannes (David Scheid) keinen Platz. Immer mehr zieht sich die tief religiöse und hochsensible Frau in sich selbst zurück, weg von der bäuerlichen Welt der Arbeit und des Alltags. Ein erschütternder Gewaltakt scheint ihr schließlich der einzige Ausweg aus dem inneren Gefängnis. Das Psychogramm einer Hoffenden, Suchenden, Fliehenden basiert auf historischen Protokollen und einem wahren, bisher unbeleuchteten Kapitel europäischer (Frauen)Geschichte.

DES TEUFELS BAD

(AT/DE 2024), 121 Min.

DarstellerInnen: Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter, Natalija Baranova, Camilla Schielin, Lorenz Tröbinger, Claudia Martini, Agnes Lampl, Lukas Walcher, Reinhold Felsinger, Elias Schützenhofer

 

Mit Unterstützung von ÖSTERREICHISCHES FILMINSTITUT, FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRW, FISA-FILM STANDORT AUSTRIA, FILMFONDS WIEN, EURIMAGES, DEUTSCHER FILMFÖRDERFONDS, LAND NIEDERÖSTERREICH / In Zusammenarbeit mit ORF FILM/FERNSEH-ABKOMMEN / In Koproduktion mit BAYERISCHER RUNDFUNK / In Zusammenarbeit mit ARTE / In Zusammenarbeit mit PLAYTIME / In Koproduktion mit HEIMATFILM und COOP99 FILMPRODUKTION

Verleih Österreich: FILMLADEN FILMVERLEIH

Bild: (c) Ulrich Seidl Filmproduktion, Heimatfilm

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Regiestatement von Daniel Hoesl & Julia Niemann: 

„Folgt man der Spur des Geldes, stößt man schnell auf eine kleine Gruppe Superreicher, deren globale Operationen und Allianzen weitaus mächtiger sind als unsere Demokratien; deren Einfluss weit über die Sphäre unserer Nationalstaaten hinausreicht. Tatsächlich sind unsere Staaten zu Kunden ihrer Banken und Konzerne geworden.

Unser Protagonist, Amon Maynard (gespielt von Laurence Rupp), ist ein charmanter Milliardär mit perfekten Umgangsformen. Er musste nie darum bitten, über dem Gesetz zu stehen. Er tut es einfach. Es ist ein seltsam befreiendes Gefühl. Aber wo bleibt die Herausforderung? Wie sehr kann man die Grenzen des Legalen verschieben? Wie weit kann man gehen?

Wir müssen uns die Frage stellen: Warum setzen wir dem kein Ende? Haben wir es nicht selbst in der Hand?

„Veni Vidi Vici“ ist ein Film über Gewinner und Verlierer, Kapitalismus und Werte, Anspruch und Grenzen.“

 

Bild (c) Ulrich Seidl Filmproduktion

Synopsis:

Viktoria und Amon Maynard (Maincast: Ursina Lardi & Laurence Rupp) führen mit ihren Kindern ein fast perfektes Leben. Erfolgreich mit ihren Geschäften sind sie maßlos reich. Die Welt liegt ihnen zu Füßen, es gibt kein Risiko. Zum Ausgleich geht Amon zur Jagd, aber er schießt keine Tiere. Veni Vidi Vici ist ein Film über Gewinner und über Verlierer, über uns und die Anderen.

Mit Unterstützung von: Österreichisches Filminstitut, Filmfonds Wien, FISA - Filmstandort Austria, Land Niederösterreich I In Zusammenarbeit mit ORF Film/Fernseh-Abkommen | In Kooperation mit Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion

" (...) Jeder seiner Filme hat etwas Zartes und Mitfühlendes an sich, das von ihm ausgeht. Seidl ist ein Filmemacher, der nicht urteilt; er zeigt und schildert eine komplexe Realität auf eine kluge Art und Weise. Vielleicht ist er deshalb immer so nüchtern: In der scheinbaren Einfachheit seiner Bilder und seiner Wahl der Bildausschnitte kommt die Komplexität unseres Inneren zum Vorschein. Ulrich Seidl, vielen Dank, dass Sie uns in Márgenes besucht haben. Ihre Filme sind eine absolute Referenz dafür, wie man sich der Realität nähern kann, ja wie man sie leben kann, jenseits von Vorurteilen und Ängsten. Herzlichen Dank für alles." (Pela del Álamo, Festivaldirektor Margenes Internationales Filmfestival Madrid) 

Ulrich Seidl bedankte sich persönlich bei den drei Festivaldirektor:innen und dem Publikum. Seidl beeindruckte im Anschluss mit einer mutigen Rede an die zukünftige Generation von Filmemacher:innen, welche wir demnächst auch auf unseren Social Media Kanälen zur Verfügung stellen werden.  

 

Foto (c): @margenes_cine

Zu diesem besonderen Anlass lud der österreichische Botschafter Herr Mag. jur. Enno Drofenik, sowie der Direktor des Österreichischen Kulturforums in Madrid Dr. Kristian Henk zu einem Empfang in die Residenz für den österreichischen Filmemacher.

Bild von links nach rechts: Mag. jur. Enno Drofenik (Botschafter), Ulrich Seidl (Regisseur), Pela del Àlamo (Festival Direktor)
Foto: (c) Melanie Friedl / Ulrich Seidl Filmproduktion

 

Foto: (c) Ingo Pertramer / Ulrich Seidl Filmproduktion

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Wir bedanken uns herzlich bei unserer Regisseurin Kurdwin Ayub, der wundervollen Hauptdarstellerin Florentina Holzinger sowie dem großartigen weiteren Maincast Celina, Andria Tayeh & Nagham Abu Baker.
Ebenfalls ein großes Dankeschön an unser gesamtes Team für ihren unermüdlichen Einsatz an den Drehplätzen in Jordanien & Österreich, sowie dem weiteren Cast & unseren Komparsen von MOND!!!
 

MOND ist eine Ulrich Seidl Filmproduktion, hergestellt mit Unterstützung vom Österreichischen Filminstitut, dem Filmfonds Wien, sowie in Zusammenarbeit mit dem ORF Film/Fernsehabkommen.
 

Logline:
Sarah, eine ehemalige Kampfsportlerin aus Wien (Florentina Holzinger), nimmt das Angebot an, als Personal Trainerin für drei Töchter (Celina, Andria Tayeh, Nagham Abu Baker) einer reichen Familie im Nahen Osten zu arbeiten. Sie landet in einer fremden Welt, in einem Palast hinter Mauern und ohne Internet, wo die Schwestern rund um die Uhr überwacht werden. Für das Boxtraining interessieren sich die Schwestern wenig. Wieso aber hat man Sarah dann hierher geholt?

Geplantes Cinema Release: 2024

 

Foto Copyright:  Elsa Okazaki 

 

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Produziert wird der Film von der Ulrich Seidl Filmproduktion. Hergestellt mit Unterstützung vom Österreichischen Filminstitut, dem Filmfonds Wien sowie in Zusammenarbeit mit dem ORF Film/Fernseh-Abkommen.

 

Sarah, eine ehemalige Profi-Kickboxerin aus Wien, nimmt ein Angebot an, als Personal Trainerin für drei Töchter einer reichen Familie im Nahen Osten zu arbeiten. Sie landet in einer fremden Welt, in einem Palast hinter Mauern und ohne Internet, wo die Schwestern rund um die Uhr überwacht sind. Fürs Boxtraining interessieren sie sich wenig. Wieso aber hat man Sarah hierhergeholt?

Foto: © Ulrich Seidl Filmproduktion

 

 

 

Am Ende der Veranstaltung verleihte der österreichische Botschafter Gerhard Zettl den Jaguar-Preis von AL ESTE an Ulrich Seidl als Anerkennung für seine bisherige künstlerische Laufbahn! 

 

Wir - das Team der Ulrich Seidl Filmproduktion - gratulieren sehr herzlich zu dieser weiteren Auszeichnung!!! 

 

Von li nach re: Gerhard Zettl (Österr. Botschafter Lima/Peru), Ulrich Seidl (Regisseur), David Duponchel (Festival Direktor Al Este) 

 

Foto: © Österr. Botschaft Lima/Peru, Wolfig

Herzliche Gratulation an MICHAEL THOMAS für seine Nominierung beim Österreichischen Filmpreis 2023 in der Kategorie „BESTE MÄNNLICHE HAUPTROLLE“ für den Spielfilm RIMINI (Regie: Ulrich Seidl, Drehbuch: Ulrich Seidl, Veronika Franz). 

 

Wir freuen uns außerdem sehr über die Nominierung von ANDREAS DONHAUSER & RENATE MARTIN (Szenenbild) in der Kategorie „BESTES SZENENBILD“ ebenfalls für den Spielfilm RIMINI. 

 

Weiters gratulieren wir von Herzen KLAUS KELLERMANN (Tonmeister) und MANUEL GRANDPIERRE (Sound Design & Mischung) für die Nominierung in der Kategorie „BESTE TONGESTALTUNG" für den Spielfilm LUZIFER von Regisseur Peter Brunner. 

 

Wir drücken allen Nominierten die Daumen und gratulieren dem gesamten RIMINI & LUZIFER Cast sowie der jeweiligen Crew zu diesem Erfolg!!! Die Verleihung findet am 15. Juni 2023 im Globe Wien in der Marxhalle statt.

 

Bild: © Österreichischer Filmpreis

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SPARTA 

AT/FR/DE 2022, 99 Min.

Donnerstag, 23.03., 21:00 Uhr, KIZ Royal 1

Publikumsgespräch im Anschluss - in Anwesenheit von Ulrich Seidl 

 

BÖSE SPIELE - Rimini Sparta

AT/FR/DE 2023, 203 Min. 

Matinée: Samstag, 25.03., 10:30 Uhr, Schubertkino 1

Publikumsgespräch im Anschluss - in Anwesenheit von Ulrich Seidl 

 

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Die Vollzeitstelle bietet Entwicklungsmöglichkeiten in den Bereichen Filmproduktion und Management. Der Einsatzort ist Wien, Österreich.

Die Aufgabenbereiche sind:
- Finanzierung und organisatorische Begleitung der Projekte
- Kalkulationserstellung, Kostenkontrolle der Budgets
- Vertragswerk Koproduktionen
- Kommunikation mit Förderern (Einreichungen, Abwicklung von Verträgen, Sachstandsberichte, Kostenstände)
- Herstellungsleitung
- Kontrolle des Rechnungswesens und der Bilanzerstellung

Gehalt: Laut Kollektivvertrag Filmschaffende Herstellungsleitung 1, (verhandelbar)

Bewerbungen senden Sie bitte per Mail an: office@ulrichseidl.com

Das deutsche Wochenmagazin DER SPIEGEL hat in seiner jüngsten Ausgabe schwere Vorwürfe gegen mich, meine Arbeitsweise und meinen Spielfilm SPARTA veröffentlicht. In dem am 2. September publizierten Text werden unzutreffende Darstellungen, Gerüchte oder aus dem Kontext gerissene Vorkommnisse am Set von SPARTA zu einem in keiner Weise den Tatsachen entsprechenden Zerrbild montiert; grundsätzlich werden, ohne dass die Reporter*innen näher auf den Film selbst eingehen, meine Arbeitsweise diffamiert und mir Intentionen unterstellt, die weiter weg von der Wirklichkeit gar nicht sein könnten. Das kann ich nicht unwidersprochen stehen lassen.

Basierend auf wahren Begebenheiten erzählt der Film von dem Österreicher Ewald, der vor einigen Jahren nach Rumänien gezogen ist. In seinen Vierzigern sucht er einen Neuanfang, verlässt seine Freundin und zieht ins Hinterland. Mit den Kindern und Jugendlichen aus der Gegend gestaltet er eine verlassene Schule in eine Festung um. Die Buben genießen eine unbeschwerte Existenz mit Sport und Spiel. Allerdings muss Ewald sich einer Wahrheit stellen, die er lange verdrängt hat. Weder die Kinder noch die Außenwelt, die ihn umgibt, weiß etwas davon. Denn innerlich und insgeheim kämpft er gegen seine pädophile Neigung an.

Immer schon versuche ich in meiner Arbeit, das Widersprüchliche in unserem Handeln und Denken als Essenz des Menschseins zu ergründen. Mir ist bewusst, dass meine künstlerische Weltsicht, und wie ich sie in meinen Filmen ausdrücke, nicht zuletzt in krassem Gegensatz steht zu einem gegenwärtigen Zeitgeist, der ein verkürztes, vielfach kontextloses „Entweder - Oder“ verlangt, wo ein „Sowohl - Als auch“ die menschliche Erfahrung deutlich besser beschreibt.

In allen meinen Filmen, in meinem gesamten künstlerischen Werk verlange ich nach Empathie für die Angeschlagenen und Abgestürzten, für die Abgedrängten und Geächteten: Ich stelle sie nicht an den (moralischen) Pranger, sondern fordere dazu auf, sie als komplexe und auch widersprüchliche Menschen wahrzunehmen.

Die daraus sich ergebenden Ambivalenzen zwischen Fürsorge und Missbrauch zu erkennen und zu beschreiben, hinzuschauen, anstatt weg zu sehen und sie damit auszublenden – darin sehe ich eine wesentliche Verantwortung – als Künstler und als Mensch. Meine Filme entstehen nicht, indem ich – wie der Artikel im SPIEGEL nahelegt - Darsteller*innen manipuliere, falsch informiere oder gar missbrauche. Im Gegenteil: Ohne das Vertrauensverhältnis, das wir über Wochen und Monate aufbauen, wären die langen Drehzeiträume meiner Filme gar nicht denkbar. Ich habe größten Respekt vor allen Darsteller*innen und niemals würde ich Entscheidungen treffen, die ihr körperliches und seelisches  Wohlbefinden in irgendeiner Art und Weise gefährden.
 
Im Fall von SPARTA erstreckten sich die Dreharbeiten über mehr als ein Jahr. Hätten die Eltern, wie der SPIEGEL behauptet, Einwände gegen die Drehabläufe oder die Art, wie wir mit ihren Kindern umgegangen sind, gehabt, oder hätten sich die Kinder mit uns nicht wohl gefühlt, wären sie wohl nicht über diesen langen Zeitraum in den Etappen eines Winter- und Sommerdrehs dabei geblieben. Wie alle anderen Darsteller wurden selbstverständlich auch die Kinder und Jugendliche von mir niemals gedrängt, vor der Kamera Dinge zu tun, die sie nicht tun wollten.

Die jugendlichen Darsteller*innen waren durchgehend betreut. Neben dem Set gab es Ruhe- und Spielräume, wie wir das auch schon bei früheren Filmen ähnlich organisiert haben. Dort verbrachten sie die Zeit zwischen den Drehs, begleitet von pädagogisch geschultem Personal.
 
Anders als im SPIEGEL behauptet, habe ich auch in vielen Einzelgesprächen gemeinsam mit einer Übersetzerin die Eltern vor den Dreharbeiten über alle wesentlichen Inhalte des Films unterrichtet. Dazu gehört auch die Ambivalenz der österreichischen Hauptfigur Ewald und sein Verhältnis zu Kindern.

Auch frage ich mich welchen Inhalt von SPARTA die SPIEGEL-Reporter*innen zu kennen meinen und den Eltern erzählt haben? Sie haben bei uns nicht um das von mir und Veronika Franz verfasste Drehbuch angefragt, welches sich ohnehin in der Zusammenarbeit mit den Darstellern während des Drehs stetig verändert und als Leitfaden zur Improvisation zu verstehen ist. Sie haben auch nicht um eine Sichtung des Films gebeten.
 
Es kann sich also nur um Teilinformationen handeln, mit denen die rumänischen Eltern vom SPIEGEL konfrontiert wurden. Wurde ihnen Angst gemacht, der Film könnte pädophile Sexszenen beinhalten? Das tut er nicht. Es ist kein Kind nackt oder in einer sexualisierten Situation, Pose oder Kontext gedreht worden. Solche Szenen waren niemals meine Intention und wurden auch nicht gedreht. Nie haben wir beim Dreh die Grenzen des ethisch und moralisch Gebotenen überschritten.

Einige Tage nach Drehschluss im Sommer 2019 habe ich alle Kinder und deren Eltern zuhause besucht, um mich für ihre Beteiligung am Film zu bedanken. Niemand hat eine Beschwerde, ein Unbehagen oder einen Vorwurf geäußert. Ich wünsche mir, dass SPARTA, wenn der Film erst einmal im Kino ist, diese von Außen und erst im Zuge der Berichterstattung entstandenen Vorbehalte ausräumen kann.   

Ulrich Seidl

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Endlich ist er da - der Trailer zum US-REMAKE von „Ich seh Ich seh/Goodnight Mommy“ (2014), dem erfolgreichen Arthaus-Thriller von Veronika Franz& Severin Fiala. Naomi Watts spielt diesmal die Mutter, die Zwillinge sind bekannt aus der Serie „Big Little Lies“.  Am 16. September ist das US-Remake auf Amazon Prime zu sehen. Wir gratulieren dem Regieduo Franz & Fiala sehr herzlich zu diesem Erfolg und freuen uns bereits jetzt auf ihren nächsten Spielfilm „Des Teufels Bad“.

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Aufgabenbereiche:
- Assistenz der laufenden Buchhaltung der Produktionsfirma
- Belegabrechnungsbuchungen
- Allgemeine Bürotätigkeiten im Bereich der Buchhaltung (Ablagen, ...)

Wir erwarten:
- Grundkenntnisse der Buchhaltung
- Erfahrung mit Buchhaltungsprogramm BMD von Vorteil
- Eigeninitiative und Verantwortungsbewusstsein
- Begeisterung in einem kleinen Team mitzuarbeiten

Was wir bieten:
- Einblicke in die österreichische Film-Branche und Förderlandschaft
- Teilzeit: 20 Wochenstunden, lt. Kollektivvertrag „Film- und Musikwirtschaft“ Verwendungsgruppe 3

Ihr Bewerbungsschreiben schicken Sie bitte per Mail an - Betreff „Buchhaltung“:

office@ulrichseidl.com 

Nach RIMINI, der bei der Berlinale'22 im Wettbewerb um den Goldenen Bären erstmals zu sehen war und mit dem Großen Diagonale-Preis für den Besten Spielfilm 2022 ausgezeichnet wurde, ist SPARTA das Bruderstück und Vollendung von Seidls Diptychon über die Unentrinnbarkeit der eigenen Vergangenheit und den Schmerz, sich selbst zu finden.

 

Wir gratulieren Ulrich Seidl & dem gesamten SPARTA CAST & der CREW zur Weltpremiere!!!

Wir bedanken uns herzlich bei Regisseur Daniel Hoesl, den beiden wunderbaren HauptdarstellerInnen Ursina Lardi & Laurence Rupp sowie dem gesamten weiteren CAST und unserer Vikinger-CREW für den unermüdlichen Einsatz & besonderen Teamgeist!!!
Großer Dank ebenso an unsere Förderstellen die diesen Film ermöglicht haben: Österreichisches Filminstitut, Filmfonds Wien, Filmstandort Austria, Land Niederösterreich; In Zusammenarbeit mit ORF Film/Fernseh-Abkommen
Spezieller DANK auch an Tamaki Uchida (Rolle: Tochter Coco Maynard) für dieses selbstgemalte Familien Porträt zum Abschluss dieses Drehs!
Logline Vikinger: Viktoria und Amon Maynard führen mit ihren Kindern ein fast perfektes Leben. Erfolgreich mit ihren Geschäften sind sie maßlos reich. Die Welt liegt ihnen zu Füßen, es gibt kein Risiko.

SPARTA, (Drehbuch: Ulrich Seidl & Veronika Franz), ist das Bruderstück zu RIMINI und Vollendung von Ulrich Seidls Diptychon über die Unentrinnbarkeit der eigenen Vergangenheit und den Schmerz, sich selbst zu finden. Ewald (gespielt von Georg Friedrich), Mitte vierzig, versucht in der rumänischen Einöde einen Neuanfang. Dort muss er sich einer lange verdrängten Wahrheit stellen. 

 

Wir gratulieren dem Filmemacher und dem gesamten SPARTA-Team von Herzen zu diesem großartigen Erfolg!! 

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Den Preis vor Ort übernahmen Michael Thomas (Richie Bravo), Tessa Göttlicher (Tochter Tessa), sowie Inge Maux (Emmi Fleck).
Wir bedanken und gratulieren dem gesamten RIMINI Team zu diesem großartigen Erfolg!!!

Pic: (c) European Film Festival Palić

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JETZT ODER MORGEN - eine Takacs Filmproduktion, in Koproduktion mit Ulrich Seidl Filmproduktion ist ein Film übers Leben und übers Warten darauf. Über Luftschlösser, Lethargie und Langeweile. Abseits der üblichen Reality-TV-Klischees spürt Regisseurin Lisa Weber dem nach, was passiert, wenn scheinbar nichts passiert. Und findet Menschen, die einen rühren, zum Lachen bringen und schockieren. Und die einem in den 90 Minuten ans Herz wachsen. „Bei allen Defiziten, die es in der Familie gibt, gibt es andere Dinge die wiederum sehr gut funktionieren", so die Regisseurin: "Liebe“. 

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Morgen Mittwoch, 01. Juni 2022 wird SONNE, eine Ulrich Seidl Filmproduktion, die Veranstaltungsreihe KINO AM DACH eröffnen!!

Einlass: 20:00 Uhr

Filmbeginn: 21:00 Uhr

Tickets

SONNE feierte auf der diesjährigen 72. Berlinale seine Uraufführung und wurde dort ebenfalls mit dem „GWFF Preis - Bester Erstlingsfilm der Berlinale 2022“ ausgezeichnet.

In Österreich gibt es den Film dann ab 9. September im Kino zu sehen.

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Weitere Informationen zum diesjährigen Diagonale Programm, sowie die österreichischen Kinostarts von SONNE und RIMINI werden alsbald bekannt gegeben.

©: Diagonale / Elsa Okazaki

 

 

Weitere Informationen zum diesjährigen Diagonale Programm, sowie die österreichischen Kinostarts von SONNE und RIMINI werden alsbald bekannt gegeben.

©: Diagonale / Elsa Okazaki

 

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RIMINI (DarstellerInnen: Michael Thomas, Hans-Michael Rehberg, Tessa Göttlicher, Inge Maux, Claudia Martini, Georg Friedrich)

Richie Bravo, einst ein gefeierter Schlagerstar, jagt im winterlichen Rimini seinem verblichenen Ruhm hinterher. Mit Auftritten vor Bustouristen und Liebesdiensten an weiblichen Fans finanziert er seinen ausschweifenden Lebensstil zwischen Dauerrausch und Spielsucht. Als eines Tages seine erwachsene Tochter vor ihm steht und das Geld einfordert, das er ihr nie gegeben hat, beginnt seine Welt zu kollabieren. Währenddessen zieht sein greiser, an Demenz erkrankter Vater in einem österreichischen Pflegeheim die immer gleichen Kreise.

 

SONNE (DarstellerInnen: Melina Benli, Law Wallner, Maya Wopienka)

Drei Wiener Teenagerinnen twerken im Hijab und singen einen Popsong. Ein YouTube-Video davon macht sie vor allem unter kurdischen Muslimen über Nacht berühmt. Yesmin, die als einzige der Freundinnen selbst Kurdin ist, beginnt sich immer weiter von ihrer Kultur zu distanzieren. Nati und Bella scheinen hingegen fasziniert von der ihnen fremden Welt. Als die Mädchen zwei junge kurdische Patrioten kennenlernen, droht die Situation zu eskalieren. Ein Film über Jugendliche zwischen Social Media und Selbstfindung, eine Geschichte von Rebellinnen. 

 

Wir gratulieren den beiden FilmemacherInnen und dem jeweiligen Team von Herzen zu diesem großen Erfolg!!

 

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Logline: Nicht nur, dass alle keinen Job haben, was Claudia und ihrer Familie wirklich fehlt, ist eine Perspektive. Regisseurin Lisa Weber war über drei Jahre hautnah an ihrer Seite und zeigt, was passiert, wenn scheinbar nichts passiert. 

JETZT ODER MORGEN ist ein Film übers Leben und übers Warten darauf. Über Luftschlösser, Lethargie und Langeweile. Abseits der üblichen Reality-TV-Klischees spürt Lisa Weber dem nach, was passiert, wenn scheinbar nichts passiert. Und findet Menschen, die einen rühren, zum Lachen bringen und schockieren. Und die einem in den 90 Minuten ans Herz wachsen. "Bei allen Defiziten, die es in der Familie gib, gibt es andere Dinge die weiderum sehr gut funktionieren", so die Regisseurin: "Liebe"

Die Dreharbeiten zum Kinospielfilm MOND - eine Ulrich Seidl Filmproduktion - finden voraussichtlich im Herbst/Winter 2022 statt. Schauspielerfahrung ist nicht notwendig! 

Der Film handelt von drei Schwestern, die sich von ihren strengen Brüdern emanziperen und einen Kapfsport erlernen wollen. 

Wenn du Interesse hast, schick uns einfach ein Video, in dem du kurz erzählst wer du bist. Und um zu sehen wie du wirkst, erzähl uns auch, was dich die letzten Tage oder Wochen besonders genervt und auch gefreut hat. 

Bei Interesse meldet euch bitte - natürlich unverbindlich - mit Video&Kontakdaten bei: casting-mond@gmx.at

Wir werden im Anschluss einen Termin zum persönlichen Kennenlernen vereinbaren. 

 

Besten Dank und bleibt gesund! 

Das Team der Ulrich Seidl Filmproduktion

 

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FOTOCOPYRIGHT: HANS KOGLER 2021 / AGENTUR DIVINA

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Inspiriert von einer wahren Geschichte lebt Johannes (gespielt von Franz Rogowski), ein Kaspar-Hauser-artiger Mann mit dem Gemüt eines Kindes mit seinem Adler und seiner streng gläubigen Mutter (gespielt von Susanne Jensen) abgeschieden in einer Almhütte.  Der Alltag innerhalb dieser hermetischen Welt wird bestimmt von Gebeten und Ritualen. Doch zwischen Natur- und Schöpferverehrung schieben sich plötzlich moderne Fremdkörper und Störgeräusche: Die touristische Erschließung ihres Paradieses droht dasselbe zu vergiften und den Teufel zu wecken.


Hergestellt mit Unterstützung von: Österreichisches Filminstitut, Filmfonds Wien, IDM Südtirol, FISA – Filmstandort Austria, Cine Tirol Film Commission


In Zusammenarbeit mit: ORF Film/Fernseh-Abkommen

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WIR BIETEN:

• Einblicke in die österreichische Filmbranche und Förderlandschaft
• abwechslungsreiche & sehr vielseitige Aufgabenbereiche innerhalb der Produktion
  (u.a. Fördereinreichungen, Drehvorbereitungen, Reiseorganisationen, Premierenorganisationen, Interview- und Terminkoordinationen, Transkripterstellungen, Korrekturlesen, Recherche, Mithilfe Vorarbeiten Buchhaltung, Homepage Betreuung, allgemeine Büroorganisation, enge Zusammenarbeit mit Produktion & Regie, ...)

WIR ERWARTEN:

• selbstständiges, zuverlässiges & strukturiertes Arbeiten
• sehr gutes Organisationstalent
• Eigeninitiative & Genauigkeit
• professionelles & höfliches Auftreten
• Verantwortungsbewusstsein & Verlässlichkeit
• Zeitliche Flexibilität & Belastbarkeit
• Begeisterung in einem kleinen, familiären Team mitzuarbeiten
• Interesse am Film, vor allem im Bereich Produktion

 

ANFORDERUNGEN:

• Deutsch fließend & sehr gutes Englisch in Wort und Schrift
• Freude an der Kommunikation
• Sehr gute Anwendungskenntnisse in MS Office, Mac, Internet...
• CM Kenntnisse von Vorteil (Homepage Wartung, News Update usw.)
• Führerschein B
• Flexibilität bei den Arbeitstagen & Zeiten (Montag bis Freitag)

 

"Filmaushilfskraft": EUR 550,00 brutto exkl. SZ für 20 Wochenstunden

Ihr Bewerbungsschreiben inkl. Lebenslauf schicken Sie bitte per Mail bis spätestens 24. Mai 2021 an:
Frau Melanie Friedl, MA office@ulrichseidl.com

 

Picture: (c)  Watts: Courtesy Ben Watts; Still: Courtesy Everett Collection

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Das ganze Gespräch könnt ihr hier nachhören:

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JURY STATEMENT:

 

"DIE KINDER DER TOTEN directed by Kelly Copper and Pavol Liška is an explosive collaboration between Austrian maverick producer Ulrich Seidl and New York’s theatre group Nature Theatre of Oklahoma, based on a novel by Elfriede Jelinek. This incendiary mixture hits at our greed, selfishness and self-obsession, as a spoof of a silent B-production musical shot on Super 8, which is politically incorrect, thus not only creating a metaphor for the rise of memories of a repressed past, but also for the rise of current xenophobia. There is nothing wrong in this film, as all that is wrong comes across as right, brutal and radical, true Prix Sauvage."

 

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Good News war Ulrich Seidls erster Langfilm, den er erst sieben Jahre nach seinem Abgang von der Wiener Filmakademie realisieren konnte. Er handelt von Zeitungsverkäufern auf den Straßen Wiens: junge Männer aus der Dritten Welt, aus Indien und Ägypten, aus Pakistan und der Türkei. Ihnen stellt Ulrich Seidl die Welt der heimischen Zeitungsleser und ihre österreichischen Wohnzimmer gegenüber. Es ist ein Film über moderne Sklaven und moderne Kontrolleure, ein Film von kleinen Tieren, kleinen Wohnungen, kleinen Leuten und kleinen Geschichten. Good News führte zu heftigen Kontroversen in der heimischen Filmbranche und hätte ohne Werner Herzogs Unterstützung nicht fertiggestellt werden können. Der Film konnte dann in einem einzigen Wiener Kino mit einer einzigen Filmkopie 20.000 Zuschauer erreichen. Eine Sensation für einen Dokumentarfilm im Wien des Jahres 1990. Werner Herzog reiht den Film bis heute unter seine Top Ten der besten Dokumentarfilme aller Zeiten.

 

„Mit solcher Konsequenz, mit solchem Stilwillen hat noch selten jemand im Film die furchtbare Regelmäßigkeit des Alltags, den Wahnsinn der Normalität gezeigt.“

Werner Herzog

 

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Hundstage wurde als erster ausgewiesener Spielfilm von Ulrich Seidl wahrgenommen und bedeutete seinen nationalen und internationalen Durchbruch. Der Film gewann den Großen Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Venedig und war 2002 hinsichtlich der Zuschauerzahlen der erfolgreichste österreichische Film des Jahres.

„HUNDSTAGE markiert ein Ende und einen Anfang in meiner filmischen Arbeit. HUNDSTAGE ist ein sogenannter richtiger Spielfilm mit einem richtigen Drehbuch, richtigen Geschichten und richtigen Schauspielern. Und doch ist vieles anders. Es gab ein Drehbuch, aber keine geschriebenen Dialoge, es gab Schauspieler, aber mehr Nicht-Schauspieler, und es gab eine dokumentarische Arbeitsmethode." Ulrich Seidl

Fotocopyright: Ulrich Seidl Filmproduktion

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VERONIKA FRANZ, geb. 1965 in Wien, studierte Germanistik und Philosophie. Ursprünglich Filmjournalistin bei der Wiener Tageszeitung Kurier, begleitet sie seit 1997 die Arbeit von Ulrich Seidl als künstlerische Mitarbeiterin und schrieb mit ihm die Drehbücher zu allen seinen Filmen seither, darunter „Hundstage“ (2001), „Import/Export“ (2007), „Paradies-Trilogie“ (2012/13) und „Böse Spiele“ (in Produktion). 2003 gründete sie mit ihm auch die Ulrich Seidl Filmproduktion. Der Dokumentarfilm „Kern“ (2012, Co-Regie mit Severin Fiala) war ihr Regiedebüt. Es folgte der erste Spielfilm, ebenfalls mit Fiala, „Ich seh Ich seh“ („Goodnight Mommy“, 2014), der bei den Filmfestspielen von Venedig seine Uraufführung feierte, mehrfach preisgekrönt und als österreichischer Beitrag zum Auslandsoscar gesandt wurde. Ein US-Remake des Films ist im Entstehen, produziert von der Produktionsfirma Animal Kingdom („It Follows“, „It Comes at Night“). „The Lodge“ (mit Riley Keogh), der erste englischsprachige Spielfilm des Regieduos wurde von Hammerfilm und Film Nation („The Arrival“) produziert. Seine Weltpremiere feierte er beim Sundance Film Festival 2019. Aktuell arbeiten Franz und Fiala wieder in Österreich: an dem historischen Spielfilm „Des Teufels Bad“.

 

Fotocopyright: © APA/GEORG HOCHMUTH

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Hundstage wurde als erster ausgewiesener Spielfilm von Ulrich Seidl wahrgenommen und bedeutete seinen nationalen und internationalen Durchbruch. Der Film gewann den Großen Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Venedig und war 2002 auch von den Zuschauerzahlen her der erfolgreichste österreichische Film des Jahres.

 

Wochenende, Zeit der Hundstage

Es ist drückend heiß, südlich von Wien, im Niemandsland zwischen Autobahnzubringern, Einkaufsmärkten und Einfamilienhaussiedlungen. Die Temperatur steigt, die Aggression steigt. Asphaltdecken brechen auf. In dieser Atmosphäre erzählen sechs Geschichten, denen Ort und Zeit des Geschehens gemeinsam ist, von Alltag und Aggression; von Nächten voller Lieder und Spiele, Sex und Gewalt. Von Tagen voller Einsamkeit, Verlust von Liebe, der Sehnsucht nach Liebe. Ein Film über das Leben in seiner Verletzlichkeit und Intimität.

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Es ist keine Filmerfahrung notwendig! Vielleicht haben Sie ja Lust und wollen mal Filmluft schnuppern? Wir freuen uns, wenn Sie sich – unverbindlich – bei uns melden! Bitte schreiben Sie eine Mail mit Foto an: casting@ulrichseidl.com Besten Dank und bleiben Sie gesund! Logline: Es geschieht in Oberösterreich in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Eine Frau ermordet ein kleines Kind. Ihre grausame Tat wird kein Einzelfall bleiben. Ein Film basierend auf einem wahren, bisher unbeleuchteten Kapitel europäischer Geschichte. Ein Film über Frauen, Religion und Ritualmord.

Regisseur Peter Brunner arbeitet derzeit an der Postproduktion seines neuen Spielfilms „Die gespaltene Zunge“ (vorläufiger Arbeitstitel), den er mit der Ulrich Seidl Film umgesetzt hat. LILLIAN feierte 2019 in der renommierten Director´s Fortnight seine Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes. LILLIAN, als Emigrantin in New York gestrandet, will zu Fuß in ihre Heimat Russland zurückgehen. Entschlossen macht sie sich auf den langen Weg. Ein Road Movie, quer durch die USA, hinein in die Kälte Alaskas. Die Chronik eines langsamen Verschwindens. TO THE NIGHT: Norman, der einzige Überlebende eines tragischen Brandunfalls, bei dem seine Eltern umkamen als er noch ein Kind war, kämpft seither mit dem Gefühl einer Schuld, von der er nicht weiß ob er sie trägt. Gemeinsam mit seiner Freundin Penelope und seinem acht Monate alten Sohn Caleb versucht Norman ein neues Leben aufzubauen und die Familie zu schaffen, die er nie hatte.

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HOANZL:
In der für Seidl typischen Mischung aus Fiktion und Dokumentation, mit Profischauspielern und Laiendarstellern, im Blick immer die „Authentizität“, etablierte sich Seidl mit Arbeiten wie „Good News“ (1990), „Tierische Liebe“ (1995) oder „Models“ (1998). Mit seinem Spielfilm-Debüt „Hundstage” gewann er 2001 den Großen Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Venedig. Nach „Import Export” (2007), dem ersten Film, den Seidl mit der eigenen Produktionsfirma hergestellt hat, entstand seine erfolgreiche, preisgekrönte „PARADIES Trilogie“ (2012), deren Filme in den Wettbewerben von Cannes, Venedig und Berlin ihre Uraufführung feierten. Es folgte „Im Keller“ (2014) und „Safari“ (2016), der im Herbst 2016 bei den Filmfestspielen in Venedig Uraufführung feierte.
Erstmals sind nun alle Werke Ulrich Seidls - von seinen ersten Kurzfilmarbeiten bis zu den preisgekrönten Dokumentar- und Spielfilmen - in einer DVD-Box gesammelt. Sämtliche TV-Arbeiten wie „Die letzten Männer“, „Spaß ohne Grenzen“, „Der Busenfreund“ und „Bilder eine Ausstellung“ sowie sein allerneuester Kinofilm „Safari“ sind zu sehen. Eine besondere Rarität stellt „Krieg in Wien“ dar, ein Film, den Seidl gemeinsam mit Michael Glawogger 1989 gemacht hat, und der ebenfalls erstmals auf DVD erscheint.
Ergänzt wird das umfangreiche Werk durch gleich zwei (!) Bonus-DVDs mit neuen Interviews und mit vielen, in aufwändigen Prozessen erarbeiteten, unveröffentlichten Szenen aus diversen Filmen, sowie einem 240seitigen Buch zu Seidls Arbeit: „Kampfansage“ von Profil-Autor Stefan Grissemann. Darin zu finden unter anderem ein langes Interview mit Seidl-Fan John Waters.

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Dreh: 16.03.2020
Ort: Muslimisches Zentrum Wien

Eine Ulrich Seidl Filmproduktion.
Hergestellt mit Unterstützung vom Österreichischen Filminstitut, dem Filmfonds Wien sowie in Zusammenarbeit mit dem ORF Film/Fernsehabkommen.

 

Bei Interesse meldet euch bitte mit Namen + Telefonnummer bei: casting@ulrichseidl.com

 

Yesmin (Melina Benli), Bella (Law Wallner) und Natalie (Maya Wopienka) werden über Nacht mit einem YouTube-Video berühmt - aber nur unter muslimischen Kurden. Yesmin, die selber Kurdin ist, beginnt sich langsam von ihrer eigenen Kultur zu distanzieren. Aber sie entfremdet sich auch von Bella und Leyla, die auf gefährliche Weise im kurdisch-patriotischen Wahnsinn ein neues Zuhause finden.

 

Fotocopyright: (c) Elsa Okazaki

Claudia war 14 als sie schwanger wurde. Sie lebt mit ihrem Sohn, ihrem Bruder und ihrer Mutter in einer Wiener Gemeindebauwohnung. Nicht nur, dass sie alle keinen Job haben, was ihnen wirklich fehlt, ist eine Perspektive. 

Lisa Weber hat die Familie über drei Jahre lang begleitet. Abseits der üblichen Reality-TV-Klischees spürt sie dem nach, was passiert, wenn scheinbar nichts passiert. Und findet Menschen, die uns rühren, zum Lachen bringen und schockieren. Die mit Wenn und Aber leben, und uns einen Film lang daran teilhaben lassen.

 

Fotocopyright: Berlinale - Berlin International Film Festival

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THE LODGE:
Journalist Richard beschließt, die Weihnachtsferien mit seinen beiden Kindern Mia und Aidan sowie seiner neuen Freundin Grace in seiner gemütlichen, verschneiten Waldhütte in den Bergen zu verbringen. Doch seine Kinder sind davon alles andere als begeistert: Sie trauen ihrer „zukünftigen Stiefmutter“ nicht über den Weg – und lassen sie das auch bei jeder Gelegenheit spüren. Als Richard beruflich für ein paar Tage in die Stadt fahren muss und seine Familie alleine in den Bergen zurücklässt, passieren jeden Tag neue, unheimliche Ereignisse, die Mia und Aidan in ihrer Meinung bestärken, dass mit Grace irgend etwas nicht stimmt. Und als die Geschwister dann auch noch äußerst grausamen Details aus Graces Kindheit auf die Spur kommen, beginnt ein zunehmend eskalierendes Katz-und-Maus-Spiel, das die Drei an die Grenzen des Wahnsinns – und darüber hinaus bringt.

 

Ab morgen Freitag im Kino!

 

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Die von der Ulrich Seidl Filmproduktion in Zusammenarbeit mit steirischer herbst 2017 produzierte filmische Adaption „Die Kinder der Toten“ (nach dem gleichnamigen Roman von Elfriede Jelinek) wurde vom US-amerikanischen Film- und Performance Kollektiv Nature Theater of Oklahoma (Kelly Copper & Pavol Liška) inszeniert und feierte im Rahmen der Berlinale 2019 (Forum) seine Weltpremiere.

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Bei Interesse schick uns ein Foto, sowie ein paar Zeilen über Dich an: casting@ulrichseidl.com

 

Bei Interesse schick uns ein Foto, sowie ein paar Zeilen über Dich an: usf-casting@ulrichseidl.com

Lisa Webers Porträt von Claudia, die mit 15 ihren Sohn bekam und nun mit ihm, Mutter und Bruder in Wien zusammenlebt, ist ein zärtlich-behutsamer Film über das Vergehen der Zeit und über das, was passiert, wenn scheinbar nichts passiert.

 

"Jetzt oder morgen" ist eine Takacs Filmproduktion in Zusammenarbeit mit der Ulrich Seidl Film. 2014 hatte Lisa Weber mit ihrem ersten Langfilm "Sitzfleisch", ein Doku-Roadmovie über ihre Autoreise mit den Großeltern zum Nordkap, erfolgreiche Premiere beim Filmfestival in Rotterdam.

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Wir freuen uns sehr, dass Komponist WOLFGANG MITTERER für den Österreichischen Filmpreis 2020 in der Kategorie „Beste Musik" für DIE KINDER DER TOTEN nominiert ist. DIE KINDER DER TOTEN - ein Film von Nature Theater of Oklahoma (Regie: Kelly Copper & Pavol Liska) nach dem gleichnamigen Roman von Elfriede Jelinek / Produktion: Ulrich Seidl Filmproduktion

 

Gratulation auch an Regisseur PETER BRUNNER für seine Nominierung in der Kategorie „Bester Schnitt“ für seinen Spielfilm TO THE NIGHT - eine Freibeuter Produktion / Koproduktion: Ulrich Seidl Filmproduktion & Loveless. Peter Brunner arbeitet derzeit an der Postproduktion seines neuen Spielfilms „Die gespaltene Zunge“, den er mit der Ulrich Seidl Film umgesetzt hat.

 

Weiters gratulieren wir von Herzen Regisseurin KURDWIN AYUB zur Nominierung in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ mit „Boomerang“. Kurdwin Ayub bereitet gerade mit der Ulrich Seidl Film ihren ersten Kinospielfilm SONNE vor. Die Dreharbeiten starten im Februar 2020.

 

Wir drücken allen Nominierten die Daumen!!!!

 

(c) Österreichischer Filmpreis

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Was man nicht mehr braucht, verräumt man im Keller. Aber auch alles, was nicht gesehen werden soll, wird dort unten verstaut. Im Keller erzählt Geschichten von Menschen, die ihre Obsessionen im Versteckten nachgehen. Es geht um Sexualität und Schussbereitschaft, um Riesenschlangen, die in Terrarien liegen, um Fitnessräume und Waschkeller und Opernarien, die in Gewölbekeller verklingen. Nacktes Fleisch wird geschlagen, vor lauter Lust geschrien und unter einem Hitler-Bild werden Herrenwitze gerissen. Nach seiner Paradies-Trilogie kehrte Ulrich Seidl 2014 mit diesem Film zur dokumentarischen Form zurück. Die Nachtmeerfahrt durch das Seelen-Souterrain führte 2014 zu einem wochenlang tobenden politischen Skandal und zum Rücktritt von österreichischen Politikern.

Herzliche Gratulation zur mittlerweile 11. Auszeichnung an Regisseur Andreas Horvath und dem gesamten Lillian Team!!

 

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Foto (c) Andreas Jakwerth 

Herzliche Gratulation an Andreas Horvath, Haupdarstellerin Patrycja Płanik sowie dem gesamten Lillian Team zu dieser weiteren Auszeichnung!!!

 

Synopsis:
Lillian, als Emigrantin in New York gestrandet, will zu Fuß in ihre Heimat Russland zurückgehen. Entschlossen macht sie sich auf den langen Weg. Ein Road Movie, quer durch die USA, hinein in die Kälte Alaskas. Die Chronik eines langsamen Verschwindens.

 

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Bei Interesse schick uns ein Foto, sowie ein paar Zeilen über Dich an: usf-casting@ulrichseidl.com

-> New Voices Award of the FIPRESCI Jury for the Best Debut
-> Victor Turov Memorial Award for Best Film

 

Herzliche Gratulation an Regisseur Andreas Horvath, sowie dem gesamten LILLIAN Team!!!!

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In Anwesenheit der Regisseurin Kelly Copper (Nature Theater of Oklahoma), Veronica Kaup-Hasler (Dramaturgin/Intendantin steirischer herbst 2017; Wiener Kulturstadträtin) und Claus Philipp (Dramaturg).
Nach einer kurzen Pause folgt um 21:00 Uhr eines der wenigen Video-Interviews von Elfriede Jelinek „Die Steiermark hasse ich am allerwenigsten”.

 

Hier geht's zu den weiteren Spielterminen in Deutschland:

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Das Haifa Film Festival ist mit rund 70.000 BesucherInnen und 200 Filmen das bedeutendste internationale Kinoevent Israels.

Wir freuen uns sehr mit Andreas Horvath, Hauptdarstellerin Patrycja Płanik, sowie dem gesamten Lillian Team zu dieser weiteren Auszeichnung!!!
(C) Horvath/Płanik

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SAFARI
(Regie: Ulrich Seidl, Produktion: Ulrich Seidl Filmproduktion)

„Mit Safari wollte ich nicht die Reichen, die Adeligen, die Scheichs und Oligarchen bei ihrer Großwildjagd zeigen, sondern das Normale und Alltägliche. Die Jagd in Afrika ist heutzutage längst auch für den westlichen Durchschnittsmenschen erschwinglich geworden. Dabei war es meine Intention, die Beweggründe des Jagens und die Besessenheit daran herauszufinden und darzustellen. Somit ist der Film auch ein Film über das Töten geworden. Über das Töten als Lust, ohne sich selbst dabei in Gefahr zu begeben, über das Töten als eine Art emotionale Befreiung.“

Ulrich Seidl

 

DIE KINDER DER TOTEN
(Regie: Nature Theater of Oklahoma, Produktion: Ulrich Seidl Filmproduktion)

„Dieser Stummfilm ist urkomisch, bissig, manchmal verwirrend, witzig und sicher auch etwas, mit dem nicht alle einverstanden sind. Aber das macht Kino aus: Wir müssen uneinig sein!“

Jurybegründung Fiprescipreis, Berlinale Forum 2019

 

Ab 11.10. im Handel – wir wünschen gute Unterhaltung!!!

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„ ... eine existenzielle Reise, die der österreichische Regisseur Andreas Horvath in einer heute selten gewordenen Quadrage und Bildmontage in Szene setzt.
Präziser Musikeinsatz, wenige Worte, triste Kleinstädte und das zunächst entschlossene, später verzweifelte Spiel der Hauptdarstellerin machen diese zwei Stunden Roadmovie zu einer faszinierenden Chronik eines langsamen Verschwindens. Dieser Film hat uns tief beeindruckt!“

Wir freuen uns mit Regisseur Andreas Horvath & dem gesamten Team zu diesem weiteren Erfolg von LILLIAN!

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(C) THE LODGE PRESSEFOTO

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Foto: (c) Int. Filmfest Oldenburg

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DIE KINDER DER TOTEN

Elfriede Jelineks monumentaler, nach ihrer eigenen Aussage wichtigster Roman, „Die Kinder der Toten“ als Vorlage für eine freie filmische Adaption an den Originalschauplätzen rund um die Kindheitsorte der Nobelpreisträgerin. Ein SUPER 8-Ferienfilm aus der Obersteiermark verwandelt sich schleichend in eine Auferstehung ,untoter‘ Gespenster. Die Frage nach der (Un-)Möglichkeit einer adäquaten Aufarbeitung aufgehäufter Schuld durchzieht all jene Terrains – Natur, Kultur, Gesellschaft, Geschichte –, die in der Gegenwart immer noch nationale Identität stiften.

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Foto: (c) Andreas Horvath

KEINE Schauspielerfahrung notwendig, wir suchen Laien!

 

Yesim dreht mit Bella und Leyla Musikvideos. Ihr in Verschleierung dargebotenes Cover von "Losing my Religion" wird zu einem Internet-Hit, und die drei Freundinnen treten bei muslimischen Festen und kurdischen Hochzeiten als Sängerinnen auf. Yesim, selber Kurdin, entfremdet sich aber von ihrer eigenen Kultur, und auch von Bella und Leyla, die im kurdischen Patriotismus ein neues Zuhause finden.

Regie: Veronika Franz, Severin Fiala
USA/UK 2018 | 108 min | Mit Riley Keogh, Jaeden Martell, Lia McHugh, Richard Armitage, Alicia Silverstone, Daniel Keogh
Internationale Weltpremiere: Sundance Film Festival 2019

 

Nach einer extrem traumatischen Erfahrung überredet Psychiater Richard seine beiden Kinder, den Teenager Aiden und seine jüngere Schwester Mia, dazu, die Weihnachtsfeiertage gemeinsam mit seiner neuen Freundin Grace in einer abgeschiedenen Hütte zu verbringen. Die dunkle Vergangenheit der jungen Frau und die Ablehnung der Kinder ihr gegenüber befeuern ein klaustrophobisches Kammerspiel in kontraststarken Bildern, das spätestens dann aus dem Ruder läuft, als die drei eingeschneit werden und sich unheimliche Geschehnisse im Haus häufen.

 

Link zum Trailer

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Wir bieten:

Einblicke in die österreichische Film-Branche und Förderlandschaft

Abwechslungsreiche & sehr vielseitige Aufgabenbereiche innerhalb der Produktion
(u.a. Drehvorbereitungen, Reiseorganisationen, Fördereinreichungen, Premierenorganisationen, Homepage Betreuung, Beleg- & Kassaabrechnungen, Interview- und Terminkoordinationen, Transkripterstellungen, Korrekturlesen, enge Zusammenarbeit mit Produktion & Regie, uvw.)

Wen wir suchen – Qualifikationen

 selbstständiges & strukturiertes Arbeiten

Eigeninitiative & Genauigkeit

 sichere & freundliche Umgangsformen

Verantwortungsbewusstsein & Verlässlichkeit

Flexibilität

Begeisterung in einem kleinen Team mitzuarbeiten

Interesse am Film, bzw. im Bereich Produktion

 

Anforderungen:

Deutsch & Englisch in Wort & Schrift

Sehr gute Anwendungskenntnisse in MS Office, Mac, Internet, ...

CM Kenntnisse von Vorteil (Homepage Wartung, News Update usw.)

Führerschein B

Flexibilität bei den Arbeitstagen & Zeiten (Montag bis Freitag)

 

Gehalt: 30 Stunden Produktionsassistenz lt. Kollektiv (Euro 1.160,- brutto) zzgl. aliquot 13. und 14. Gehalt.

 

Ihr Bewerbungsschreiben inklusive Lebenslauf, schicken Sie bitte per Mail bis spätestens 05.07.2019 an: Fr. Melanie Friedl office@ulrichseidl.com  

 

Ein paar Restkarten gibt es dafür noch im Verkauf! (Reservierungen: stadtkino@stadtkinowien.at) Ab Freitag ist der Film dann endlich regulär im Kino zu sehen!

TO THE NIGHT, eine Produktion der FreibeuterFilm in Koproduktion mit Loveless und der Ulrich Seidl Filmproduktion, hatte seine Uraufführung im Wettbewerb von Karlovy Vary und handelt von Norman einem gequälten Künstlertyp und jungen Vater, der mehr und mehr die Kontrolle über sein Leben verliert.

LILLIAN mit Patrycja Płanik alias Lillian
REGIE, BUCH, KAMERA, MUSIK: Andreas Horvath | SCHNITT: Michael Palm, Andreas Horvath | TON: Klaus Kellermann | TONGESTALTUNG, MISCHUNG: Ulrich Grimm | PRODUKTIONSLEITUNG: Louis Oellerer | PRODUZENT: Ulrich Seidl | SERVICEPRODUKTION USA & KANADA: Pinball Films, Joan Grossman | SERVICEPRODUKTION RUSSLAND: Andrey Shapran, Olga Erycheva

Mit Unterstützung von: Österreichisches Filminstitut, Filmfonds Wien, FISA - Filmstandort Austria, Stadt Salzburg, Land Salzburg
In Zusammenarbeit mit ORF Film/Fernseh-Abkommen

Produktion: Ulrich Seidl Filmproduktion; Weltvertrieb: Cercamon; Österreichischer Verleih: Stadtkino Filmverleih

Mit großer Freude dürfen wir Euch heute das offizielle Cannes Plakat präsentieren!!

 

LILLIAN mit Patrycja Płanik alias Lillian
REGIE, BUCH, KAMERA, MUSIK: Andreas Horvath | SCHNITT: Michael Palm, Andreas Horvath | TON: Klaus Kellermann | TONGESTALTUNG, MISCHUNG: Ulrich Grimm | PRODUKTIONSLEITUNG: Louis Oellerer | PRODUZENT: Ulrich Seidl | SERVICEPRODUKTION USA & KANADA: Pinball Films, Joan Grossman | SERVICEPRODUKTION RUSSLAND: Andrey Shapran, Olga Erycheva

Mit Unterstützung von: Österreichisches Filminstitut, Filmfonds Wien, FISA - Filmstandort Austria, Stadt Salzburg, Land Salzburg
In Zusammenarbeit mit ORF Film/Fernseh-Abkommen

Produktion: Ulrich Seidl Filmproduktion; Weltvertrieb: Cercamon; Österreichischer Verleih: Stadtkino Filmverleih

Der neue Psychothriller "The Lodge" von Veronika Franz und Severin Fiala (Ich seh Ich seh / Goodnight Mommy) feierte beim Sundance Film Festival 2019 seine Weltpremiere.

 

hier gehts zum Trailer

 

Wir, das Team der Ulrich Seidl Film freuen uns sehr mit EUCH und fürchten uns jetzt schon...

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Als Rahmenprogramm veranstaltet die Forschungsplattform Elfriede Jelinek - Universität Wien heute 05.04. und morgen 06.04. in Kooperation mit dem Stadtkino Wien ein interdisziplinäres Symposium. Programm & Tickets: http://stadtkinowien.at/news/414/

Ein Super8-Ferienfilm wird zur Auferstehung der Untoten, heimatliche Idyllen werden gespenstisch untergraben: Nature Theater of Oklahoma adaptieren Elfriede Jelineks Opus Magnum "Die Kinder der Toten".

 

Mittwoch, 20.03.2019

13:30 Uhr, Models, Schubertkino 1

18:00 Uhr, Die Sünderinnen vom Höllfall, UCI Annenhof Saal 6

 

Donnerstag, 21.03.2019

21:15 Uhr, To the Night, KIZ Royal

 

Freitag, 22.03.2019

11:00 Uhr, Die Sünderinnen vom Höllfall, Schubertkino 1

18:30 Uhr, Die Kinder der Toten, KIZ Royal

 

Samstag, 23.03.

13:00 Uhr, Die Kinder der Toten, KIZ Royal

14:00 Uhr, To The Night, UCI Annenhof Saal 6

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Liebe Mitarbeiter, Wegbegleiter und Freunde,

völlig unerwartet hat uns gestern die Nachricht erreicht, dass Paul Hofmann, einer der großartigen Hauptdarsteller aus dem Film "Import Export" verstorben ist.

Tief bewegt, trauern wir in Erinnerung an Paul.

Ulrich Seidl, Veronika Franz
und das Team der Ulrich Seidl Filmproduktion

 

 

Endlich ist es soweit: DIE KINDER DER TOTEN feiert nun nach der Berlinale seine Österreich Premiere auf der diesjährigen Diagonale!

DIE KINDER DER TOTEN - ein Film von Nature Theater of Oklahoma (Kelly Copper, Pavol Liska) nach dem gleichnamigen Roman von Elfriede Jelinek. Produziert von der Ulrich Seidl Filmproduktion in Zusammenarbeit mit steirischer herbst 2017; Mit Unterstützung von Österreichisches Filminstitut, Land Steiermark, Cine ART Steiermark. In Zusammenarbeit mit ORF Film/Fernseh-Abkommen. Verleih: Stadtkino Filmverleih

 

TRAILER Die Kinder der Toten

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Die von der Ulrich Seidl Filmproduktion in Zusammenarbeit mit steirischer herbst produzierte filmische Adaption DIE KINDER DER TOTEN (nach dem gleichnamigen Roman von Elfriede Jelinek) wurde vom US-amerikanischen Film-und Performance Kollektiv Nature Theater of Oklahoma (Kelly Copper und Pavol Liska) inszeniert und feierte letzte Woche seine Weltpremiere bei den 69. Internationalen Filmfestpielen in Berlin.

 

Die Jury-Mitglieder Rita di Santo (Großbritannien), Orlando Margarido (Brasilien), José Romero (Peru), Salome Kikaleishvili (Georgien), Angelika Kettelhack (Deutschland), Massimo Lechi (Italien), Eithne Mary O’Neill (Frankreich), Suncica Unevska (Mazedonien) und Ricardo Brunn (Brunn) begründen ihre Auswahl:

„Die Schauspieler*innen sind Laien, die Regiearbeit amateurhaft, das Make-up sieht billig aus, die Regisseur*innen haben für ihre Adaption noch nicht einmal den Roman gelesen. Alles hätte schiefgehen können mit diesem Film, aber er ist nicht gescheitert. Stattdessen füllt dieser Stummfilm über die Auferstehung der lebenden Toten einen nahezu unverfilmbaren Roman mit Leben und lässt darüber hinaus die unterdrückte Vergangenheit sowie – auf dem fast ausgestorbenen Super-8-Format – das Kino aufleben. Das Ergebnis ist urkomisch, bissig, manchmal verwirrend, witzig und sicher auch etwas, mit dem nicht alle einverstanden sind. Aber das macht Kino aus: Wir müssen uneinig sein!“

 

WIR FREUEN UNS SEHR!!!

 

 

 

Foto (c) Ulrich Seidl Filmproduktion

Die von der Ulrich Seidl Filmproduktion in Zusammenarbeit mit steirischer herbst 2017 produzierte filmische Adaption „Die Kinder der Toten“ (nach dem gleichnamigen Roman von Elfriede Jelinek) wurde vom US-amerikanischen Film- und Performance Kollektiv Nature Theater of Oklahoma (Kelly Copper & Pavol Liska) inszeniert.

 

Kinostart Österreich: 05.04.2019

 

© Plakat: Ulrich Seidl Filmproduktion

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Wir freuen uns sehr mit Veronika Franz und Severin Fiala, die uns nach ihrem Spielfilmdebüt Ich seh Ich seh / Goodnight Mommy (Ulrich Seidl Filmproduktion), nun mit ihrem ersten englischsprachigen Film das Fürchten lehren.

THE LODGE, produziert von Hammer Films und Film Nation, wird beim 35. Sundance Festival seine Weltpremiere feiern. In den Hauptrollen spielen Riley Keough, Richard Armitage, Jaeden Lieberher und Lia McHugh. Kamera: Thimios Bakatakis, Weggefährte von Yorgos Lanthimos. Wir gratulieren dem Regie-Duo herzlich!!!

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